箱子里是亮闪闪的珠宝首饰，珠宝在手电筒的照射下，光芒更加耀眼夺目。
    里面有近现代风格的首饰，也有明清时期的风格老旧的头面，但无一例外地是，都镶嵌着各式各样的珠宝。
    红宝蓝宝祖母绿，珍珠翡翠玛瑙石，水晶琥珀和钻石。
    而且这些宝石的成色都不错，镶嵌工艺也很精细，并不是那种金店随便就能买到的大路货色。
    不过这些首饰，明显没有进行整理分类，乱糟糟地推在箱子里。
    项链手镯搅成一团，长耳环又缠着项圈，耳钉戒指也是一串串的。
    尽欢看了几眼之后，就把箱子放到一边，继续看别的箱子。
    接下来的好几个箱子，都跟第一个箱子大同小异。
    大都是些珠宝首饰和零散的金条金表，东西的成色却远远赶不上打开的第一个箱子。
    成色不好又没有研究价值的首饰，尽欢是看不上眼的，瞧了两眼之后，就把箱子收进了空间。
    没想到后面的箱子才是重头戏，尽欢打开了一个大箱子，箱子里装的是各种包装用的锦盒。
    把这些锦盒一一打开，发现除了少量的花瓶和香炉，大部分是以茶具为主的小型瓷器，而且还基本都是宋朝时期的茶具。
    五大名窑自是不用说，五大窑的瓷器，每一样都是可不可言。
    但其中最多的却是龙泉窑青瓷和越窑青瓷，究其原因，还是因为日国人对青瓷格外推崇。
    日国多地博物馆，甚至把青瓷定为镇馆之宝。
    这跟日国的特殊历史，和日国人独特的审美情趣有很大的关系。
    日国茶道兴盛于十六世纪的战乱年代，日国武士希望在茶道中寻得一方宁静，所以曾经留存在日国的龙泉青瓷，便成为这些武士眼中的静谧之物。
    不得不说，日国的审美情趣很矛盾很极端，如果说青瓷是静谧之美的话，那箱子里存放的各种窑变斑纹的建盏，美感却是璀璨耀眼的。
    几十年后，存世的宋朝古董建盏，基本都是日国，足以见得日国人对建盏的追捧。
    拍卖价格动辄几百上千万，却仍旧是一盏难求的建盏，盒子里居然就有八只，也不知道是怎么搜刮到一起的？
    八只建盏的斑纹不一，器型也有所区别。
    油滴束口盏数量就占一半，四只建盏是一样的束口器型，油滴的斑纹样式和颜色却不一样，各有各的美感。
    一只鹧鸪敞口盏，器型类似斗笠杯，斑纹圆圆的，像一颗颗珠字，立体感十足。
    兔毫敛口盏有两只，一只是金兔毫，一只是银兔毫，兔毫疏密有致、边界清晰，层次分明。
    最后一只是曜变撇口盏，里面的斑纹是影影绰绰的光晕状，盏内捉摸不透的光彩，有深不可测的神秘感。
    建盏里面光晕斑痕，就像是浩瀚灿烂的星河宇宙，日国把曜变建盏形容成“碗中宇宙”，也是十分恰当的。
    这只曜变建盏，用“极品”来形容都是辱没，曜变建盏不管是古代还是现代，都是不世出的宝贝。
    据《君台观左右帐记》里记载曜变斑建盏乃无上神品，值万匹绢；油滴斑建盏是第二重宝，值五千匹绢；兔毫盏值三千匹绢。
    《君台观左右帐记》成书于十六世纪前期，足以见得曜变建盏在当时已经被封神。
    明朝的开国皇帝朱元璋出身贫苦，对权贵的浮华生活看不惯，而权贵的浮华中有一样事物特别显眼，那就是茶道。
    于是朱元璋一道命令下来，也就是三禁止“禁止大盏、大壶喝茶，禁止使用茶饼，禁止喝抹茶”。
    朱元璋是出了名的严苛皇帝，铁血的政策一颁布，上到官僚，下到百姓，都必须遵守这个规矩。
    不能再喝抹茶，不能再用大碗大壶，建盏的市场需求迅速下降。
    短短几十年时间内，民追捧的建盏，就好像在我国的历史上消失无踪了。
    这就样，建盏以其特殊的稀缺性，在收藏界掀起建盏大热。
    油滴建盏和兔毫建盏已经足够珍贵，在拍卖会上动辄几百万的拍卖价格，让很多家资丰厚的收藏家，都会望而却步。
    曜变建盏这种珍品中神品，更是不世出的宝贝，有几个被世人所知的建盏，都被妥帖收藏在博物馆内，根本没在拍卖会上现过身，
    私人收藏，谁要有幸获得一件曜变建盏，也会死死捂在手里，轻易不会示于人前。
    其实在改革开放后的几十年，国内的陶瓷工艺，在科学技术的推动下，也得到了迅猛告诉的发展。
    现代陶艺大师，复原了建盏的配方和工艺，能烧制出品相美好的兔毫油滴，但仍旧烧制不出传神的曜变建盏。
    尽欢把这盒建盏，珍之重之地放进了空间的书桌上，准备有空的时候慢慢赏玩养护。
    有了曜变建盏这样的神品级别的东西打底，尽欢对后面的箱子更加期待起来。
    接下来的箱子没让尽欢失望，都是古董书画作品，保存措施也做的非常好。
    不管是盒子里的书画卷轴还是作为外包装的锦盒，都用油纸层层包着。
    这样既能隔绝空气的氧化，又能防潮防蛀。
    尽欢随便拆开一个长条形的锦盒，看卷轴应该是篇幅不小的书画。
    慢慢展开了卷轴，里面果然是一副花鸟长图卷。
    尽欢觉得这幅画有些眼熟，但一时半会儿又想不起具体的来历。
    画眉、山喜鹊、戴胜、麻雀、白头、斑鸠、太平雀等12种不同种类的珍禽，依次跃然眼前。
    画作非常逼真，画里的鸟儿都栩栩如生、惟妙惟肖的。鸟儿呈现出百变的姿态，每个鸟儿都极为生动，每一只鸟的情态都不一样。
    鸟儿的羽毛，用淡墨轻擦出形，又以较浓墨覆染，再以浓墨点染重点的头尾。
    羽梢等部位，层迭描绘，反映鸟羽松软的质感，丰富的厚度以及斑斓的色彩。
    枝叶花草的画法也是类似，具有微风拂过的动态感。
    这副画卷既有中国国画的写意，给足人的想象空间，但是同时也有写实的功夫，不但形似而且形似。
    这样写意又写实的国画，纵观整个历史的书画，都是难能可贵的。
    再看落款，是“御笔”儿子和“天下一人”的花押。
    书画界敢自称“天下一人”，还具有超高画艺的画家，非宋徽宗赵佶莫属。
    谁让人家是皇帝里面画技最好的，也是书画家里面官位最高的。
    艺术水平和身份地位，都是一等一的厉害，自称“天下一人”，好像也没什么不妥。
    这幅花鸟卷轴，尽欢现在知道她之前会觉得熟悉了，这幅画原来就是大名鼎鼎的“写生珍禽图”。
    而且这幅画还是正经八百的真品，上面除了宋徽宗的落款，还有乾隆、嘉庆赏鉴留下的衿印。
    嘉庆皇帝还知道点到即止，他爹乾小四却是个盖章狂魔。
    在这幅画上面，乾隆足足摁了28个印章。
    而且尽欢记得这幅画曾流落日国，千禧年后才回流，时间点也算是能对上。
    宋徽宗的作品，大多典藏在各大博物馆，流传民间的非常少。
    偶尔一两件上拍卖台现世，势必会让收藏家们趋之若鹜地争夺。
    宋徽宗的书画这么受欢迎，而且拍卖价格居高不下。
    究其原因，除了宋徽宗的作品艺术价值高之外，跟宋徽宗本人生平的爆点和噱头也有关系。
    风华绝代惊才绝艳的宋徽宗，要是当个文艺青年，那妥妥是个引领风尚的顶级网红。
    奈何入错行当了皇帝，不思治国反而沉迷于艺术，把文化艺术推向高峰的同时，也葬送了自己的万里江山。
    尽欢小心翼翼把画卷起来放进锦盒，也没再继续一一翻看后面的盒子的东西。
    顺手开一个盒子就是宋徽宗的作品，箱子里剩下的书画肯定也差不了。
    尽欢把装书画的几个箱子，都收进了空间的仓库。
    主要是古董书画实在太脆弱了，对温度、湿度和光源都很敏感，一不小心就会损毁书画。
    尽欢先把这些书画到空间里，准备等她空闲下来的时候，再慢慢进行整理。
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