但对好莱坞来说,其专业就在于处理混音的工作人员可以精细到摊贩的叫卖声、对话声、流水声、吵架声、鸟鸣声……一切的声音分别设计和录制,然后混在一起。
这种方法和前一种有什么不同呢?
如果你亲耳听一下就知道了。
前者模糊不清、忽远忽近、缺乏质感。
后者清晰可见、所有的声音饱满动听。
小小一个混音,就有这么大的区别。
何况电影是上百个环节构成的,一个环节做的不如人家也就罢了,几百个环节下来,那跟好莱坞差的就不是一星半点了。
尤其是商业电影。
尹贤搞的是文艺片,文艺片大家都差不多,商业片的差别就很明显了。
特效,不是最明显吗?
……
“所以我们要奋起直追,我们没有好莱坞那种专门培养人才的学校,只能慢慢培养,但过程长一点没关系,关键是,”罗布里道:“我们一定要建立起自己的电影工业。”
这样才能对抗好莱坞。
罗布里忽然道:“尹导,您不要自责了,湾湾电影的没落其实根本不是您的问题。湾湾总共才几千万人口,连最基本的电影工业都建不起来的。”
湾湾女演员听不下去了,怒道:“我们建不起来,你们就可以?”
大陆电影人都笑了:“我们当然可以。”
“别我们你们的了,不都是中国电影吗,”罗布里抬了一下下巴:“什么时候你们才能明白,华语电影走出去,就只有一个名字,那就是中国电影呢?”
尹贤看着他们,微微晃神。
中国电影。
在他们身上。
他看到了中国电影的未来。
第152章 戛纳电影节(三)
以前, 他在电影道路的选择上,毫不犹豫。
他认为艺术就该永远坚持。
艺术就该一尘不染。
可是,当看到湾湾电影一蹶不振, 被好莱坞电影彻底打败, 无法抵挡商业大片的入侵, 他不是不后悔。
老一辈还能追求个艺术。
年轻一辈,他们知道艺术是什么?
所以尹贤这么多年大力扶持湾湾青年演员, 就是试图弥补自己犯下的错误。
然而现在他却发现, 湾湾电影不是靠扶持就能起来的。
湾湾的电影靠扶持……大陆的电影却靠自己奋发。
养出来的是狗,杀出来的是狼。
……
湾湾电影已经完了,但令人欣慰的是……
中国电影没有完。
……
晚上五点半,距离首映只有一个多小时了。
戛纳电影的首映场和媒体场一般不是同一场,但《华工1863》是开幕式片,所以红毯一走完,就要进入电影宫放映这场电影了。
对全剧组的人来说,意义非凡。
红毯开始, 全世界媒体记者们等候在红毯旁。
就见一辆辆礼宾车开过来,从车上下来一个个演员们。
有欧洲三大电影节的常客,欧洲电影明星们不如好莱坞电影明星一样出名,因为欧洲电影深受新浪潮的影响,同时因为人口基数的问题,不能形成完整的电影工业,这就是罗布里和尹贤引论过的问题——
所以欧洲本土电影也大都是文艺片, 最多的是欧洲演员和好莱坞六大的合作。
但不能因此低估了欧洲演员们的演技。
罗布里看到一个熟悉的人,丹麦演员麦格。
麦格就是跟罗布里合作BBC《侦探阿尔法之夜》的演员, 十个主演其中之一。
这是个优秀的中年演员, 长相深具北欧风格, 为人风趣又朴实,对艺术有着自己独特的追求。
两人那时候拍这部侦探剧的时候,就结交为了好朋友。
主要是麦格一见罗布里就打趣,说丹麦地方太小,好不容易有几个不错的品牌,刚刚冲出欧洲大陆,就折戟沉沙,被罗布里给打回了原型。
说的就是丹麦品牌马桂兰,也就是很久以前在米兰时装周上辱华的品牌。
麦格虽然是丹麦演员,但对本土这个品牌也不怎么感冒,他也不穿这种品牌,就爱老汉衫大短袖,这倒是合了罗布里的胃口,两人还一起交流人字拖。
外国的演员们和中国演员不一样,他们将演艺这个工作和自己的生活分的很清楚,所以你可以看到,这些人在电影里深具魅力,大放光彩,可是在生活中却穿的一塌糊涂,街拍就跟普通老头一样,穿衣风格一言难尽,也不怎么打理自己。
而很多中国演员,并不能分清这种东西,他们甚至将生活当成表演,电影电视剧里的形象塑造的一塌糊涂,但生活里却精致动人、美丽地如同艺术品。
这是罗布里认为中国演员应该学习西方的地方。
麦格远远看到罗布里,也是一脸惊喜地飞奔过来,对着镜头还亲了一口罗布里。
Oh come on,外国人都是这么热情的啦。
然后对着镜头狂夸罗布里:“这是个天才演员,我保证自己决没有夸大,我仰慕他,我是他的影迷……我发誓你们一定会为他折服的,让我们一起看他的电影吧!哦电影什么时候开始啊,我已经迫不及待了!”
那边焦国栋也看到了他的朋友,韩国导演朴锡康。
朴锡康在韩国也是非常有名的导演,韩国电影因为其政治环境的缘故,反而是东亚电影中,最积极进取的一个,他们的电影人勇于揭露他们国家的黑暗,拍摄出来的东西紧跟时事,风格独特,震撼人心。
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